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10 meilleurs jeux vidéo basés sur une histoire à visiter en 2022

10 meilleurs jeux vidéo basés sur une histoire à visiter en 2022

L’histoire et la narration d’un jeu vidéo sont quelques-unes de ses composantes les plus cruciales. Le public préfère jouer à un jeu qui raconte une histoire satisfaisante, qui peut les emmener dans un voyage qui se termine par un sentiment de découverte de soi ou de réflexion.

Un récit bien écrit est donc une exigence pour tout bon jeu vidéo, une exigence qui a été satisfaite par de nombreux titres sortis au cours des trois dernières décennies.

Les jeux vidéo sont lentement reconnus comme des médias de divertissement, et il existe plusieurs exemples au sein de l’industrie qui renforcent encore ce fait. Ces exemples sont certains jeux vidéo qui ont excellé dans leur structure narrative et la livraison de l’histoire, tout en étant loués pour la même chose.

Les jeux vidéo basés sur une histoire sont parmi les meilleurs que l’industrie du jeu vidéo a à offrir, avec un accent central sur leur récit tout en incorporant un gameplay intéressant et amusant.


La richesse narrative est un argument de vente unique pour ces jeux

1) Le dernier d’entre nous partie 2

Naughty Dog est connu pour ses jeux basés sur des histoires, The Last of Us Part II étant peut-être le meilleur. Sorti le 19 juin 2020, ce titre a servi de suite à The Last of Us, un jeu qui a été une expérience narrative phénoménale.

La partie II concentre l’histoire sur Ellie, qui a un voyage émotionnel devant elle, similaire à Joel dans le premier match. L’histoire est un voyage émotionnellement difficile pour la jeune fille et les joueurs, qui voient Ellie devoir prendre de nombreuses décisions difficiles, dont certaines peuvent même ne pas être moralement répréhensibles.

Contrairement au premier jeu, la suite ne donne aucun coup de poing et emmène le récit dans des endroits sombres. Ce changement de ton a peut-être été un changement difficile à digérer pour de nombreux joueurs, mais il est tout à fait en accord avec le thème du jeu depuis le début.


2) Surveillance incendie

Développé par le studio indépendant Campo Santo, Firewatch est un jeu vidéo d’aventure sorti en février 2016. Essentiellement un simulateur de marche, le jeu est une masterclass de narration avec une telle vitesse que les joueurs auront du mal à poser leur manette (ou clavier et souris). ils commencent cette aventure.

Le joueur prend le rôle d’Henry, un garde-feu travaillant dans la forêt nationale de Shoshone qui a récemment rejoint le poste. Les événements du jeu se déroulent après les incendies de Yellowstone en 1988, et le travail d’Henry consiste à garder un œil sur les événements inhabituels dans la région.

Alors que le jeu commence lentement, des événements étranges se déroulent autour d’Henry et de son tuteur Deliah, alors que les joueurs commenceront à faire des découvertes dans leur environnement. Au fur et à mesure que l’histoire reprend, elle tire également sur la corde sensible du joueur et le laissera certainement dans un état émotionnel au moment du générique.

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3) Red Dead Redemption 2

Red Dead Redemption 2 est un titre emblématique parmi les jeux AAA qui a réussi à offrir une histoire fantastique avec un gameplay spectaculaire. Sorti le 26 octobre 2018, ce jeu vidéo d’action-aventure du développeur Rockstar Games a battu plusieurs records et était le deuxième plus grand de l’histoire du divertissement.

Bien que la popularité de Rockstar ait joué un rôle important dans son succès, le jeu peut être autonome avec son histoire sincère, ses personnages intéressants, son gameplay captivant et son vaste monde ouvert. Alors que le personnage principal était Arthur Morgan, l’histoire tournait autour de l’ensemble du gang de hors-la-loi Van der Linde, qui ont presque tous reçu un envoi approprié vers la fin.

L’histoire d’Arthur Morgan peut se terminer de deux manières, selon la façon dont les joueurs décident de jouer le rôle du personnage. Indépendamment des fins, le public sera réduit aux larmes d’une manière ou d’une autre avant le début de l’épilogue.


4) L’Ombre du Colosse

Shadow of the Colossus est un jeu vidéo d’action-aventure développé par Japan Studio et Team Ico. Il a été initialement publié en 2005 et a ensuite été refait par Bluepoint Games en 2018. Le titre est souvent considéré comme un excellent exemple de jeux vidéo en tant que forme d’art, et il a également été acclamé par la critique.

Comme exemple de la façon dont la narration visuelle peut parfois surpasser ses pairs, Shadow of the Colossus s’appuie sur sa partition musicale attrayante et ses visuels enchanteurs pour fournir une grande partie du récit. Le point culminant de ce chef-d’œuvre arrive à la fin du jeu, mais l’histoire est si bien rythmée que le public ne remet guère en cause la lenteur de l’intrigue.

Les joueurs jouent le rôle de Wander, un jeune homme essayant de faire revivre une fille nommée Mono, qui aurait été leur amante. Cela conduit Wander en mission pour détruire 13 créatures géantes, les colosses, qui sont des entités pacifiques qui parcourent la terre. Bien que les joueurs n’éprouvent aucun remords lorsqu’ils chassent ces bêtes géantes, la fin en surprendra certainement beaucoup.


5) La vie est étrange : les vraies couleurs

Deck Nine était le développeur de Life is Stange: Before the Storm, une préquelle du jeu vidéo original Life is Strange qui est revenu pour la dernière entrée de la série. Life is Strange: True Colors, sorti le 10 septembre 2021, était une version complète du jeu, par opposition au format épisodique suivi par les jeux précédents.

True Colours suit la vie d’Alex Chen, un orphelin qui a entrepris de rencontrer son frère Gabe dans la ville de Haven Springs. Mais comme le veut la tradition LIS, rien n’est simple, et Alex se retrouve bientôt mêlée à un complot alors qu’elle tente de découvrir le mystère d’un meurtre.

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Aussi émotionnel que puisse être n’importe quel jeu LIS, True Color emprunte une voie légèrement plus détendue, offrant de plus longs moments de paix entre le déroulement d’un récit intense. Il est garanti de faire pleurer les joueurs tout en leur donnant de véritables exemples de pure joie et de bonheur.


6) Euphémisme

Bien qu’il puisse être difficile de croire qu’un jeu créé par une seule personne puisse être un tel succès critique, c’est exactement l’histoire derrière Undertale. Le RPG 2D a été créé par le développeur indépendant Toby Fox et sorti le 15 septembre 2015 avec un accueil chaleureux et des critiques élogieuses.

Le style artistique 2D peut sembler daté, mais les thèmes et l’histoire du jeu sont tout sauf cela. Au cœur du jeu se trouve le noyau émotionnel qui se dresse à de nombreux moments du récit, même lorsque le joueur ne le veut pas. Ainsi, même sur une course génocidaire, ils seront exposés à certaines des lignes de dialogue les plus émotionnelles que le jeu vidéo a à offrir.

Malgré sa nature indépendante, Undertale tient sa promesse RPG de manière spectaculaire, permettant aux joueurs d’influencer de nombreux aspects du jeu qui mènent à différentes fins. Chacun d’entre eux aura un impact émotionnel, rendant ce jeu inadapté à ceux qui ne sont pas prêts à verser quelques larmes.


7) Le dieu de la guerre

En 2018, la série God of War a connu un redémarrage en douceur, alors que le développeur Santa Monica Studios a décidé d’emmener le protagoniste Kratos dans une direction différente. Lorsque le nouveau jeu vidéo est sorti, intitulé God of War, il a vu un Kratos complètement différent dans un monde complètement nouveau, loin des terres de la Grèce antique.

Le jeu a servi à faire de Kratos un personnage plus sympathique en faisant de lui un père, car le jeu présentait Atreus, son fils, comme compagnon. Le plus grand combat de Kratos dans ce jeu ne vient pas des dieux ou des titans, mais du poids de la paternité, un fardeau qu’il n’était apparemment pas prêt à porter seul.

Pourtant, l’histoire du jeu est si saine et complète que beaucoup ne pourraient pas connecter ce titre aux jeux de hack and slash du passé. Kratos, son fils et d’autres personnages mineurs ont des arcs appropriés dans le jeu, menant à une grande histoire cohérente jamais vue auparavant dans un titre God of War.


8) Ce qu’il reste d’Edith Finch

Du développeur Giant Sparrow et de l’éditeur indépendant bien connu, Annapurna Interactive, vient cette itération extrêmement ingénieuse d’une histoire de jeu vidéo intitulée What Remains of Edith Finch. Sorti pour la première fois le 25 avril 2017, le jeu a reçu de nombreux éloges pour son histoire et sa présentation, et est un autre titre considéré comme un exemple de jeu vidéo en tant que forme d’art.

Moins le jeu est connu, meilleure est l’expérience pour le joueur, car le déroulement du récit et la façon dont il se déroule font partie intégrante de l’histoire. Il est rapide, contient suffisamment de rebondissements pour laisser le joueur deviner et offre une fin qui le frappera durement dans les émotions.

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Il s’agit d’un jeu vidéo basé sur une histoire de bout en bout. Alors que le gameplay n’a rien d’exceptionnel (il est également excellent), la principale force du jeu est son récit concis, qui prend environ deux à trois heures à compléter. La courte durée de la campagne et l’histoire sincère en font un excellent jeu pour s’asseoir un après-midi de week-end paresseux.


9) Hellblade : le sacrifice de Senua

Hellblade: Senua’s Sacrifice est le couronnement du développeur Ninja Theory en matière de narration par rapport au reste des jeux de leur catalogue. Sorti le 8 août 2017 pour Windows et PS4, le jeu a été largement salué pour son originalité et son choix de thème. Une suite a depuis été annoncée pour le jeu : Senua’s Saga : Hellblade II.

Dans un environnement sombre et morne, les joueurs incarnent le personnage éponyme, Senua, alors qu’elle se rend au pays de Helheim. Elle vise à ressusciter son amant d’entre les morts en négociant avec Hela, la déesse de la mort elle-même. Senua est également en proie à une malédiction, ce qui lui fait entendre des voix dans sa tête.

Cette approche de la représentation de la psychose dans un support de jeu vidéo a valu à Hellblade de tels éloges, car elle a été présentée de manière authentique. Les développeurs ont travaillé avec des professionnels de la santé mentale, des neuroscientifiques et des personnes souffrant de conditions similaires pour dépeindre la psychose de la manière la plus authentique possible.


10) Disco Elysée

Développé par ZA / UM, Disco Elysium est un jeu vidéo de rôle sorti le 15 octobre 2019. Le jeu a été bien accueilli et a même reçu une réédition avec doublage complet et nouveau contenu en 2021, sous-titré The Final Cut. Il a été salué pour son histoire, son style artistique et ses mécanismes de jeu uniques.

Alors que la plupart des RPG décrivent le héros comme une figure juste essayant de faire le bien, Disco Elysium emprunte une voie plus ancrée. Le protagoniste est un personnage moralement gris, et son alignement est entièrement entre les mains du joueur. D’autres personnages, tels que le partenaire et les méchants du protagoniste, partagent des caractéristiques grises similaires.

Son style artistique unique, semblable à celui de la peinture à l’huile, offre au monde du jeu une toile de fond moralement ambiguë pour le récit. Imprégnée d’intrigues et de mystères, l’histoire du jeu commencera simplement, mais emmènera les joueurs dans des montagnes russes à travers le monde détaillé créé par ZA/UM.


Note : Cet article reflète l’opinion de l’auteur.


Q. Aimez-vous jouer à des jeux vidéo axés sur l’histoire ?

l’histoire ne m’intéresse pas beaucoup

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