Avis – Pas de place pour la bravoure

Avis – Pas de place pour la bravoure

Le souffle va et vient, comme le vent dans une vallée désolée. Le mantra est répété à travers les lèvres et les dents par les vieux et les jeunes, par les grands et les petits. Ce sont les mêmes idées que nous chantons à travers les civilisations et les cultures, une promesse qui s’accompagne de mises en garde que nous ne pouvons jamais prévoir. L’enfant regarde les parents et reconnaît leurs défauts, et est incapable de leur faire face jusqu’à ce qu’eux aussi trouvent le manteau du tuteur sur leurs épaules. Vous regardez le visage de la nouvelle vie dans votre monde. Ce ne peut pas être le même chemin que ceux qui nous ont précédés.

Pourtant, alors même que nous prononçons ces mots avec un véritable espoir sérieux et sombre, nous savons que cela ne peut pas être vrai. « Je ne veux pas être comme mon père. Je veux faire mieux. » Et avec ces intentions brisées, le cycle recommence. Vous ne pouvez pas répéter les mêmes erreurs, mais des erreurs seront commises. La question est : les reconnaîtrez-vous ? Tolérerez-vous les erreurs et les désastres que vous déchaînez sur une jeune vie ou serez-vous trop aveugle pour le reconnaître, comme vos parents avant vous ?

Moi aussi, quel genre d’ouverture est-ce?

Avec Pas de place pour le courage, l’obscurité entourant la culpabilité d’un père et l’incapacité de distinguer la rédemption de la vengeance est le cœur du récit, même s’il semble souvent maladroitement manipulé. On apprend, à travers une sorte de séquence onirique de prologue, que notre personnage principal s’appelle Thorn, déjà un bon début.

Thorn avait autrefois une fille, Leaf, qu’il cherchait à apprendre tous les aspects des voies du guerrier et comment survivre et prospérer. Leaf, à travers, a été kidnappé par un sorcier, et a disparu depuis plusieurs années maintenant. Thorn a changé tous les aspects de sa vie et dirige maintenant une taverne dans une ville plutôt calme, vivant avec sa femme, Rosa, et Phid, un jeune garçon qu’ils ont adopté qui, soit dit en passant, ne peut pas marcher. Thorn aime beaucoup lancer de l’hydromel, faisant parfois des quêtes secondaires, mais veut finalement s’en tenir aux choses les plus simples.

C’est jusqu’à ce qu’aider son ami nain Darim le mette face à face avec le sorcier qui a détruit sa famille. Thorn doit maintenant se lancer dans une mission pour trouver Leaf, dont il est certain qu’il est toujours en vie, et pour apporter équilibre et paix à sa propre vie. Ou écoutez-moi, il pourrait ne le fais tout simplement pas.

J’ai l’impression que cette ligne a été dite dans au moins huit films différents des années 90.

Beaucoup vont jeter un oeil Pas de place pour le courage et faire des évaluations de ce que le jeu essaie vraiment de vendre selon ses propres conditions. Il y a beaucoup à dire sur les graphismes en pixels, et je ne peux pas nier qu’ils sont magnifiques. Le souci du détail est quelque chose qui fait ressortir le meilleur Vagabond hyper léger et Super Brothers: épées et sorcellerie. Lorsque vous zoomez, les choses deviennent un peu volumineuses et désordonnées, mais je pense que cela fonctionne exceptionnellement bien avec le style et les idées qui ressortent du jeu. Sans oublier que le recours au pixel art aide vraiment à maintenir la Nintendo Switch en mouvement malgré plusieurs sprites et dessins à l’écran, bien que les performances manquent encore parfois. S’il y a une chose que je ne peux tout simplement pas reprocher, c’est le style artistique et la présentation du jeu. Glorieux.

Imaginez que ce combat a commencé dans un Chuck E. Cheese.

La bande-son est également quelque chose que beaucoup souligneront, et elle semble également assez juste. Bien que certaines pistes puissent être répétitives (surtout lorsque vous êtes dans une zone trop longtemps), il y a tellement de choses à entendre à travers la partition dynamique que cela ne me dérangeait souvent pas. La piste d’ouverture de chants et de gémissements obsédants et puissants est quelque chose qui semble tout droit sorti d’un film à succès ou d’un jeu AAA, et je dois le remettre à Glitch Factory pour un score vraiment magnifique. Les effets sonores étaient généralement bons, mais encore une fois, cela devenait un peu ennuyeux d’entendre les mêmes cadrans et silencieux encore et encore. En raison d’un manque de variété sérieuse d’ennemis en fonction des emplacements, vous deviez être pris dans une boucle de cris de mort lorsque le jeu commençait.

Thorn, montrant à quel point il est clairement bouleversé d’avoir dû assassiner un groupe de personnes pour remplir la confiture.

Le jeu lui-même est l’endroit où je commence à perdre mon emprise Pas de place pour le courage. Dès la chute, tout semblait indiquer que je voulais jouer à un RPG, si un RPG d’action, mais cette façade s’effondre en quelques secondes. Il ne se passe pratiquement rien que j’assimile à un aspect RPG. Vous avez un personnage qui avance dans une direction, ne progressant jamais et améliorant à peine un aspect de ses compétences. Vous obtenez de l’argent pour acheter des objets jetables, bien que beaucoup d’entre eux puissent être trouvés simplement à partir de largages ennemis.

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Vous pouvez parler à une variété de PNJ dans différentes villes et lieux, mais cela ne fait rien d’autre que d’élargir la portée de la saveur du monde. Les compétences déverrouillables et les armes étendues sont fixées à des moments différents, vous ne pouvez donc pas vous consacrer à devenir un utilisateur compétent d’armes à distance jusqu’à ce que le jeu décide que vous êtes désormais autorisé à utiliser une arme à distance. En plus d’utiliser votre propre sens de la projection pour vous faire Thorn, il s’agit clairement plus d’une action/aventure que de tout ce qui concerne le RPG.

Mais bon, oubliez ça ! Vous pouvez caresser le chien ! Les joueurs le veulent juste, n’est-ce pas?

Ce qui soulève alors la question : comment se passe l’action ? Pas de place pour le courage vous fait vous sentir assez génial dès le début avec l’introduction de plusieurs armes et compétences, puis vous réveille immédiatement, enlève des compétences pour l’heure suivante et ne vous laisse pas obtenir une nouvelle arme pendant au moins deux heures. vous donnant beaucoup de temps pour vous familiariser avec la viande et les pommes de terre de votre monde : esquivez et parez.

En difficulté normale, Pas de place pour le courage semble vouloir des joueurs dans un âmes espace de tête, découpant soigneusement les attaques et recherchant des modèles avant que la victoire ne puisse être obtenue. Réussir à abattre un ennemi vous donne la possibilité d’un mouvement d’exécution, qui montre une scène sanglante et garantit également des chutes d’ennemis. Même dans le prologue, le combat avec Thorn’s Nightmare est une affaire bestiale si vous pensiez, bêtement, que vous perdriez simplement un combat contre votre cauchemar littéral ou que vous le surpasseriez en une seconde. Au lieu de cela, j’ai été confronté à plusieurs jeux sur plusieurs écrans jusqu’à ce que je me rende compte que ces matchs allaient prendre plusieurs minutes, à la fois pour comprendre le schéma, puis pour se faufiler et les exécuter.

Couper quelqu’un en deux est la bonne réponse s’il n’accepte pas que vous envahissiez sa maison.

Tout cela sonne bien pour les passionnés de combat, mais des idées imprécises conduisent à des confrontations imprécises. Le plus souvent, vous vous retrouverez entouré de créatures ennemies qui, heureusement, parviennent à vous tirer dessus tout le temps et non Phid (qui monte toujours sur votre dos). Ces créatures n’ont aucun problème à vous étourdir avec plusieurs points d’attaque, ce qui est exceptionnellement ennuyeux dans l’un des combats de boss précédents où les archers m’ont épinglé en place pour que le Big Bad me frappe à la tête. De plus, Dieu vous en préserve, vous devez aller dans votre inventaire pour tout ce qui se trouve sur le terrain, car afficher les options ou “faire une pause” n’empêche absolument pas les ennemis de vous attaquer. Il n’y a rien de pire que d’essayer de savoir si vous avez autre chose à lancer sur les scumbags qui vous anéantissent, pour vous faire assassiner dans le processus. Qu’est-ce qu’un garçon doit faire ?

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La réponse, à contrecœur, est de réduire la difficulté. j’ai apprécié Pas de place pour le couragecurseurs actifs pour différents aspects de difficulté et vous pouvez simplement composer les dégâts que les autres font et combien vous recevez. Le résultat est que vous pouvez maintenant aller de l’avant et comprendre ce jeu étonnamment court sans avoir constamment besoin de restaurer à votre dernière sauvegarde. L’inconvénient est que l’équilibre est incroyablement faible et bascule souvent trop facilement. Vous continuez à vous faire tuer, alors vous réduisez un peu le bruit et maintenant les choses sont trop faciles. Il y a une différence à s’impliquer Rambo et Coups chaudset ce ne serait pas la pire chose au monde si vous pouviez atteindre un juste milieu où il était possible de vous accorder une pause et de comprendre, sans mourir ni simplement faire rage partout.

Bouclier? Au diable ça, on vient de mettre à jour le salon, j’apporterai cette porte d’entrée à la place.

En fin de compte, l’histoire de Pas de place pour le courage cela va soit résonner avec vous d’une manière ou d’une autre à grande échelle, soit cela va ressembler à des points très génériques et bien rodés. À ce stade, l’histoire de la dynamique père/enfant a été vraiment explorée avec quelques titres majeurs (Dieu de la guerre, le dernier d’entre nous) et même dans des concepts plus sombres et indépendants (Ce dragon, le cancer) et nous devons nous demander si l’histoire de Thorn, Leaf et Phid est assez forte pour garder tout le monde engagé alors que vous continuez à vous frayer un chemin à travers les paysages et à ramasser des goodies intéressants mais inutiles pour le Codex. Pour être honnête, j’aurais aimé pouvoir explorer davantage la trame de fond des géants et des dragons qui ont forgé le paysage de Dewr : il avait un air de Chroniques de Xenoblade et j’aurais été déçu par un jeu qui vous donnerait plus d’informations sans être aussi passif.

Ce qui est beaucoup, beaucoup plus loin que vous ne le pensez.

Au lieu de cela, nous voyons des notes plutôt familières sur le sang par rapport au choix, ce que signifie être parent, le lien qui s’étend sur plusieurs générations, etc. Ce n’est pas mal fait, mais cela ne crée pas non plus de discours complètement nouveau que je n’ai jamais vu auparavant. Ne vous méprenez pas, j’ai été vraiment émue par la fin et quelques révélations assez poignantes, mais ce n’était pas suffisant pour regretter le chemin parcouru.

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J’ai l’impression que si tu pars en voyage où tu dois manger des cheeseburgers tous les kilomètres et ensuite finir le marathon sous une bannière qui dit “Arrête de manger du steak”, tu n’as pas l’impression d’avoir appris quoi que ce soit : tu te sens juste ballonné et un peu agacé. Cela pourrait être le problème: Pas de place pour le courage vient de me laisser irrité et piquant par la perte de mon temps et le terrain élevé que j’ai pris après avoir insisté pour que vous fassiez toutes ces choses pour faire avancer l’histoire.

Ce qui me fait finalement peur, c’est que cela ressemble presque à un appât et à un interrupteur, mais qui a été extrêmement mal fait. Lorsque vous prenez un jeu qui Île aux poneys ou Fractions de grenouilles, vous subvertissez vos attentes d’une manière merveilleuse qui vous rend heureux d’avoir entrepris un voyage différent de celui que vous aviez initialement prévu. À Pas de place pour le courage, c’est un étrange double-dump de vous donner d’abord un jeu que vous n’aviez pas prévu, puis de tout défaire avec une leçon de vie qui ne se sent pas bien reçue. Dans quelque chose qui ne m’obligeait pas à parcourir une carte étonnamment grande sans déplacement rapide et sans aucune raison d’explorer plus le paysage, c’était frustrant, épuisant et épuisant.

Si la seule chance que vous avez de vous racheter n’est qu’une fausse fin inutile, alors il n’y a pas de RPG du tout. C’est l’histoire sombre d’un homme brisé et d’un mépris total pour tout ce qui se passe dans le temps et l’argent d’un joueur. Si vous êtes vraiment dégoûté par le cynisme, vous pouvez profiter des graphismes, de la bande son et de certains des meilleurs moments de combat. Sinon, vous êtes coincé dans le même paradoxe que Thorn : incapable d’admettre que tout cela n’a été qu’un mensonge.

Pixel art étonnamment rendu à petite et à grande échelle, les éléments de ce jeu chantent d’un point de vue visuel, y compris les horribles animations d’exécution.

Des combats intenses qui se sont déroulés très fort et devaient être équilibrés, des armes et des améliorations de compétences correctes, et beaucoup trop de courses autour d’une carte sans options de déplacement rapide.

Une bande-son brillante qui met en valeur une bonne sélection d’éléments musicaux pour créer une ambiance et une atmosphère d’un endroit à l’autre. Les effets sonores étaient quelque peu basiques mais n’ont pas gêné l’histoire.

Les longs temps de chargement, les métaphores et le récit maladroits, et le sentiment que le jeu se prenait à la fois trop au sérieux et pas assez au sérieux m’ont laissé très froid envers cette pièce tiède.

Verdict final : 5,5

No Place for Bravery est désormais disponible sur PC et Nintendo Switch.

Testé sur Nintendo Switch.

Une copie de No Place for Bravery a été fournie par l’éditeur.

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