Contenus partenaires : écrire l’avenir

La musique stimule la connexion. Cela n’a jamais été aussi évident que ces dernières années : lorsque le partage d’un espace physique n’a pas été possible, la musique et la technologie se sont combinées pour connecter le public de nouvelles façons. Dans la première d’une série en quatre parties, la directrice de la création de Meta, Entertainment, Jane Kinnard, et la partenaire cliente mondiale, Entertainment, Vanessa Bakewell, écrivent sur ce à quoi s’attendre ensuite…

Les gens du monde entier utilisent les applications Meta pour se connecter avec des amis, soutenir les mouvements sociaux, rechercher des divertissements et découvrir de nouvelles idées, créateurs et marques. Alors que l’innovation est le moteur de ces expériences immersives, la connectivité a le plus grand impact sur les fans et les nouveaux publics.

Cette expérience numérique prend vraiment vie dans le divertissement. Des technologies telles que la réalité augmentée (AR) et la réalité virtuelle (VR) nous permettent de repousser les limites créatives, de créer des connexions plus profondes et de créer des expériences plus immersives et partagées. Travailler avec des créateurs, en particulier dans AR, crée un nouveau rythme immersif audio et visuel dans une campagne musicale qui combine les thèmes de la participation, de l’expression de soi, de la gamification et du pur divertissement. Regardons quelques exemples récents de la façon dont la technologie peut être utilisée…

Branchez-vous sur la réalité augmentée

AR permet à la musique de mélanger les mondes réel et virtuel. Avec plus de 700 millions de filtres AR utilisés chaque mois sur Facebook et Instagram, les applications Meta ont la plus grande portée en ce qui concerne cette technologie. En moyenne, nous constatons que les campagnes qui offrent une expérience plus immersive atteignent une augmentation de 34 % des valeurs de brand lift plus profondes. Cela permet aux créateurs de mieux se connecter avec leur public et de créer un engagement plus profond.

Explorez de nouveaux mondes avec Bastille

EMI Records s’est associé à WPP et Epic Games pour transporter les fans de musique dans de nouveaux mondes virtuels pour le lancement du nouvel album de Bastille, Give Me The Future. Conçu à l’aide du programme de création 3D Unreal Engine, les fans du monde entier pouvaient entrer dans le monde virtuel en tant qu’avatars et même interagir avec le groupe, les rapprochant plus que jamais. L’expérience a ensuite été faite pour Meta Quest afin que les gens puissent y revenir encore et encore.

“En adoptant l’Unreal Engine, l’équipe a eu la flexibilité de se déplacer et d’itérer sur les actifs des héros en temps réel”, a déclaré Rachel Stones, responsable du développement commercial d’Epic Games. “Cela va changer la façon dont les équipes de production envisagent l’avenir des événements en direct et construisent pour le métaverse.”

La campagne de lancement de Bastille s’est également penchée sur la réalité augmentée, en collaboration avec le créateur de la réalité augmentée Yarin Lidor. Lidor avait mis en évidence le potentiel d’une expérience de style échantillonneur pour les fans. Ayant déjà construit un certain nombre d’effets d’échantillonnage, il a pu apporter ses expériences et ses suggestions

faites tôt et débloquez un potentiel invisible. Avec autant de facettes à explorer en RA, trouver le bon créateur est la moitié de la bataille.

“Le groupe voulait donner aux fans un moyen interactif d’obtenir des commentaires”, a expliqué Lidor, “qui offrait une expérience AR unique qui permettait aux utilisateurs de déverrouiller les pochettes d’album et de commencer un voyage qui leur permettait de jouer et de partager les instruments de musique qu’ils préféraient. ”

Bastille voulait offrir aux fans un moyen interactif d’obtenir des commentaires, ce qui en faisait une expérience AR unique

Yarin Lidor

“Il s’agit d’une autre exploration de la campagne Give Me The Future de Bastille, où ils poussent la manière dont la musique et la technologie se croisent”, a ajouté Dinushi Perera, directeur créatif chez EMI UK. “Cette expérience AR interactive permet aux utilisateurs de débloquer un voyage unique qui donne vie à l’expérimentation musicale comme aucune autre.”

De nouvelles dimensions musicales avec George Ezra

Avant le lancement du dernier album de George Ezra, Gold Rush Kid, Sony Music UK a créé un filtre Instagram AR avec deux effets combinant les mondes réel et virtuel. Le premier effet permettait aux fans de placer un avatar de l’artiste dans leur environnement réel pour un mini-concert instantané ; le deuxième effet a donné vie à la pochette de l’album dans une nouvelle dimension, avec un effet chromatique et une expérience musicale sonore.

La RA associée à la pochette de l’album a été présentée dans des supports marketing, y compris à l’extérieur. Le filtre AR a créé une expérience audiovisuelle unique pour les fans. Non seulement cela a créé une anticipation pour la nouvelle musique, mais cela a encouragé les fans à interagir avec le lancement à leur manière, renforçant ainsi leur lien avec l’artiste.

4th Floor Creative de Sony Music UK, Columbia Records UK et Meta’s Creative Shop ont fait appel aux spécialistes ukrainiens AREYES Studio pour créer les effets AR. Non seulement ils ont apporté des connaissances spécialisées, mais ils ont apporté des perspectives alternatives à l’équipe. Une campagne dirigée par un créateur en partenariat avec plusieurs influenceurs a ensuite amplifié la campagne.

Le divertissement du futur

Les fans de Coachella du monde entier se sont immergés dans le “Coachellaverse”, avec de multiples effets AR amassant plus de 100 000 vues sur Instagram. Il s’agissait notamment de donner aux utilisateurs des ailes de papillon réactives avec suivi du corps en 2D, de créer un portail virtuel dans le festival en survolant l’invitation et des expériences de réalité augmentée géo-ancrées autour du site. Les points de contact virtuels ont connecté les fans – présents et du monde entier – au festival et entre eux.

Les marques de divertissement tirent déjà parti des expériences connectées, souvent avec la technologie AR, pour rapprocher le public de leurs campagnes. Mais nous ne faisons qu’effleurer la surface.

Les gens s’adaptant toujours à la façon dont ils interagissent avec le monde qui les entoure après le verrouillage, il n’est pas surprenant que cette réinitialisation sociale ait ouvert de nouvelles façons pour les artistes de se connecter avec le public. Alors que nous nous dirigeons vers le métaverse, les campagnes qui repoussent les limites de la technologie resteront pertinentes. Les artistes devraient envisager de nouer des partenariats avec d’autres créateurs pour apporter quelque chose de vraiment unique aux consommateurs qui tire parti à la fois de leurs talents et de leurs forces.